At the same time as the wheat or oat harvests
Matthias Ruthenberg
18 juillet
Cette année 2020, Octave Cowbell a initié un programme de résidence estivale dont le but est d’accueillir, de soutenir et de promouvoir un·e artiste international·e. Durant l’été, l’artiste a à sa disposition les locaux d’Octave Cowbell, afin de développer un projet de recherche et de création nourrit du contexte et des multiples rencontres du territoire messin.
Au-delà de la production ou de la présentation d’œuvres, il s'agit de favoriser l’approche personnelle et sensible de la démarche artistique de l’artiste en résidence en mettant en place des rencontres et des échanges avec des publics variés, sous forme de workshops, discussions et performances.
La fin de la résidence peut prendre toute forme de restitution des recherches et des créations élaborées pendant cette période allant de l’exposition, à la performance ou à la pièce sonore.
Suite à la réussite de cette première résidence, Octave Cowbell souhaite vivement pérenniser cette action en devenant un lieu de référence d'accueil en résidence d’artistes dans le Grand Est.
Le premier artiste à bénéficier de cette résidence d'été à Octave Cowbell est Matthias Ruthenberg. Cet artiste plasticien et musicien explore les pistes du langage et du dessin. Au cours de la dernière décennie, il a cherché, expérimenté et élaboré des vocabulaires d‘écritures sous forme de lignes, de mots et de sons qui oscillent entre maladresse et poésie, fragilité et bruit.
Pendant cette résidence de création, il a mis en situation son travail acoustique et plastique en élaborant différentes formes de processus sonores et visuels afin de réaliser une pièce originale.
En des temps où le nationalisme, la haine et la peur de l’autre grandissent il est important de prendre position contre toute forme de discrimination et ouvrir à nouveau les esprits. Ainsi, dans une démarche de partage, de mixage et de synergie sans frontières, Matthias Ruthenberg a réuni des artistes de différentes scènes culturelles qu'il a invité lors de workshops, discussions et performances musicales.
François Génot, commissaire associé pour l’année 2020, a accompagné les recherches et réflexions de Matthias Ruthenberg jusqu’à la réalisation de son exposition du 5 novembre au 12 décembre 2020 au sein de la galerie Octave Cowbell.
Ce projet a pu être mis en place dans le cadre de l’appel à « Résidences artistiques saison estivale 2020 » de la Drac Grand Est.
Galerie
Les
couleurs du vivant :
Pratiques textiles & tinctoriales
Louise
Deltrieux
18 août
Louise Deltrieux a récemment développé une recherche autour des propriétés tinctoriales des lichens, ces organismes composites surprenants qui sont le fruit d’une symbiose entre une algue et un champignon. Lors de sa résidence, elle poursuivra ce travail en réalisant des pièces tissées avec ses laines teintes aux lichens, dans le but d’établir un « nuancier de la symbiose ».
Tricoteuse « domestique » depuis plusieurs années, le travail du fil revête à ses yeux une dimension politique et philosophique, et fait désormais l’objet d’expérimentations au sein de son travail, qui interrogent la place du geste artisanal dans une pratique artistique contemporaine des effondrements, mais aussi plus globalement, la place de pratiques lentes et autonomes dans notre société.
À travers ce workshop, elle proposera dans un premier temps une découverte de cet être surprenant qu’est le lichen, les propriétés tinctoriales des différentes espèces et leurs méthodes d’extraction, ainsi que des méthodes de récolte raisonnée.
Dans un second temps, il s’agira de s’initier à la teinture végétale par décoction, en abordant également la question du mordançage (la préparation de la fibre).
Enfin, une initiation au tissage sera proposée, comportant des conseils pour fabriquer soi- même son métier à tisser, ainsi qu’une présentation des différentes fibres végétales que l’on peut récolter près de chez soi et transformer soi-même, telles que l’ortie ou le tilleul.
Avec le soutien de la DRAC Grand Est dans le cadre de l'appel à projet été culturel 2021.
Galerie
Outreterre
Aline Girard
17 septembre 2022
Wowpedia (World of Warcraft)
Durant sa résidence, Aline a expérimenté les terres des alentours de Metz, en ayant à l'esprit que ces terres ont une mémoire.
Elles en ont vu des guerres, des morts et des sécheresses. Ces guerres qui ouvrent la terre, façonnent le relief, tout comme elles disloquent les corps et réarrangent leur trajectoire. Les terres prennent les couleurs des minerais et oxydes qui les composent, mais aussi des matières organiques en décompositions, donnant les strates. Elles semblent contenir une mémoire ancestrale qu’elles nous transmettent. À travers les gestes des arpenteurs, collecteurs, potiers, céramistes et des artistes, cette mémoire ressurgit, puissante.
Qu'est-ce qu'un·e céramiste a pour lui·elle dans ce monde? Iel a à faire. Le savoir-faire, le pouvoir-faire, le devoir-faire. Qu'est-ce que nous donne la terre depuis le début du monde? L'abri et l'ustensile. D'un côté la brique et de l'autre le bol. Un contenant qui nous contient et un contenant qui nous nourrit. La terre façonnée par nous est habitable. Un pot dans une maison. Un vase habitable.
Le processus de recyclage de terres dans la pratique céramique s’inscrit dans un temps long, il faut de la patience et de l'abnégation. On arpente les chemins, on sonde les sols, on excave, on transporte, on met en eau, on laisse décanter, on tamise, on laisse sécher, on bat longtemps, ensuite seulement on modèle ou on bâti.
Aline imagine un répertoire de formes de pots qui peuvent être aussi des abris, des pots-maquettes par les dessins et modelages des terres récoltées. Créer un paysage, des contenants pouvant nous contenir nous-même, pouvant être visités de l’intérieur, des bunkers éphémères, des vases-ventre, des vases-grottes dans lesquels s'inscrit notre temps contemporain.
Ce projet bénéficie du soutien de la DRAC Grand Est dans le cadre du dispositif Jeunes ESTivants, Scènes & Territoires.
Galerie
Palimpseste, mémoire du paysage
Laurence Piaget-Dubuis
5 juin
Dans une époque en transformations et convaincue que la culture permet d’accroître la vigilance, la démocratie et affûte les consciences, elle s’engage, pour le vivant et pour une transition portée vers un futur durable, inclusif et positif. Ses photographies et ses installations évoquent les traces du changement lisible sur le paysage, questionnent le rapport entre l’humain et son environnement et témoignent de l’apparition de nouveaux espaces et enjeux pour les territoires de montagnes.
Pendant sa résidence d’un mois à la galerie, l’artiste a développé le projet Palimpseste : Mémoire du paysage. Comment identifier les formes anciennes, qui, comme un palimpseste, constituent les strates persistantes du présent? Point de bascule de cette rencontre entre un territoire méconnu et les fragments dispersés du passé: la connaissance tardive (2017) des origines d’une mère alsacienne, elle-même photographe. Trois caisses plastiques remplies de documents et de photographies lui sont remises à son décès, alors même qu’elle en refuse l’héritage — le lien mère-fille ayant disparu depuis plus de trente ans. Il a fallu très peu de choses pour que s’envole avec les cendres de la défunte, les contours d’une identité inscrite dans le creux de l’histoire et des lacunes des mémoires.
En un mois de recherches, c’est un récit d’enquêtes de territoires et de rencontres
transgénérationnelles qui des photographies à l’écriture retracent l’histoire personnelle et fantasmée de l’artiste.
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Immanent, le maillage des relations vibrato
Camille Audibert
7 juillet
Lors de cette résidence, qui allie yoga et pratique performative, Camille Audibert a décidé de tirer la carte de tarot de Marseille Le Diable. De couleur bleue - parure spirituelle qui ne le quitte pas - le diable porte sur son ventre un visage, ventre considéré comme notre premier cerveau, organe de digestions et d’émotions. Il tire la langue et louche. Il cherche son drishti - point de concentration - intérieur. Cet arcane possède une lecture très primitive de notre relation à notre animalité dont Jodorowsky, dans sa lecture de la carte dans le livre La voie du tarot, propose une référence à nos puissances premières, à nos souvenirs ancestraux et ajoute que pour atteindre notre illumination, nous devrions accepter, honorer notre côté animal car il nous guide.
Que reste-t-il de notre animalité ? Qu’est-ce qui nous relie encore à elle ? Ici, c’est dans une danse de dévotion - une exploration connue et inconnue de mouvements - que Camille Audibert nous invite à explorer ces polarités féminines et masculines en incarnant cette union au sein d’un même corps. Cet acte de partage, dans l’instant présent et créatif, nous amène à un état de concentration profonde, une méditation, une transe.
Associé aux principes du yoga, le tarot de Marseille est un outil occidental qui suit l’artiste depuis des années. Ces pratiques l’aident à résoudre notre relation perdue à une certaine spiritualité et nourrissent ses réflexions qui se veulent évolutives, car ce qui compte est l’instant présent ce qui était n’est plus et ce qui est maintenant n’existe déjà plus.
Galerie
La vie, le souvenir, la plongée, le récit
01 juillet
Avec le soutien de Jeunes ESTivants, un dispositifs initié et soutenu par la Direction Régionales des affaires culturelles du Grand Est dans le cadre de l’Été culturel du ministère de la Culture, coordonné par Scènes et Territoires, de la galerie Octave Cowbell et de l’association La maison des feuilles.
Galerie
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